Tout savoir sur le vintage scandinave

Galerie Møbler ne propose que d’authentiques meubles du design scandinave. Cela signifie que toutes ces pièces originales ont reçu l’autorisation du designer avec sa signature ou bénéficient d’une spécification d’origine (datation possible, atelier ou manufacture).
    
Les versions contrefaites des icones du design ou  les copies bon marché sont parfois tentantes par leur prix plus abordable, mais leur qualité, leur singularité, pas plus que leur longévité, de génération en génération, ne sont garanties.

 

L’authenticité des pièces

 

Elle est conférée par :

• Par le label du « DANISH FURNITUREMAKERS’ QUALITY CONTROL » (pour le meubles danois, d’après 1959), qui est apposé à l’arrière du meuble, au dessous ou dans un tiroir. Il peut être étiqueté, tamponné à l’encre, marqué à chaud, imprimé sur l’étiquette du fabricant, ou pour les meubles les plus anciens, et principalement les sièges, incrusté dans le bois sous forme de pastille.

• Le nom ou les initiales du fabricant ou de la manufacture. Il est le plus souvent marqué à chaud, mais peut aussi être tamponné à l’encre, étiqueté, ou apposé sous forme de pastille incrustée dans le bois.

• Le nom ou la signature du designer. Il peut être marqué à chaud, poinçonné au marteau, étiqueté à côté du nom du fabricant, ou sur la pastille du fabricant. Un numéro de série peut aussi être gravé sur la pastille ou poinçonné au marteau.

• Quand un meuble n’est pas labellisé, ce sont les matières utilisées et les finitions qui attesteront  de son histoire et de son époque de fabrication

L’état du mobilier scandinave vintage

 

A l’évidence  une pièce originale vintage conserve les traces de son passé  qui témoignent  de son histoire et de son unicité.  Galerie Møbler accorde une attention particulière à ne proposer  que des pièces dans le plus bel état possible et fait appel aux artisans danois spécialisés pour des restaurations de qualité. Pour éviter toute surprise, nous nous engageons à la plus grande des transparences dans la présentation de la  collection  avec des descriptions détaillées  et des photos ( gros plans ) des traces éventuelles ou marques d’usage ou de réparations.

 

La valeur des pièces vintage

 

Il n’y a pas de règles de prix pour les meubles vintage : Les prix sont très variables, parfois plus élevés que des meubles neufs réédités, parfois beaucoup plus abordables. Galerie møbler a tenu à préserver une  approche de  chineur dans ses paramètres de prix : la rareté et l’originalité de la pièce, la qualité  de son état ou de sa restauration, la beauté de la pièce et bien sûr, sa réputation.

 

La disponibilité des pièces du design scandinave vintage

 

Galerie Møbler est tributaire du marché du design vintage très tendance pour les meubles d’occasion du design scandinave de la deuxième moitié du 20 ème siècle. Face à cet engouement sans précédent, lisible sur tous les continents, Galerie Møbler s’efforce de proposer la collection la plus étendue possible. Tous les produits ne sont pas disponibles en permanence mais Galerie Møbler renouvelle et alimente continuellement sa sélection (indiquée par la rubrique nouveautés, en page d’accueil).

Si vous le souhaitez, vous pouvez nous adresser une demande particulière qui donnerait lieu à une recherche particulière. Si un produit conforme se révélait, vous en seriez aussitôt informé et il serait mis de côté à votre intention. Créer une alerte

 

Les matières utilisées dans le design scandinave du 20ième siècle

 

Le design scandinave s’est particulièrement  distingué par l’extrême attention accordée à la sélection des matériaux. Les designers  les plus influents se sont focalisés sur leurs  fonctionnalités au-delà de leur simple valeur esthétique. Au service du développement  de nouvelles formes et de la création, les matériaux du mobilier scandinave sont souvent clés pour donner cette élégance naturelle, cette sobriété et cette pureté des lignes.

 

• Une constante des designers les plus  emblématiques de cette époque est leur double cursus d’architecte et même d’ingénieur, comme Verner Panton, qui nourrit et imprègne leur métier de designer avec la maitrise des qualités intrinsèques des matériaux. Autre trait commun, le design scandinave de la deuxième moitié du 20 ième siécle est souvent le fruit d’une étroite collaboration entre l’ artiste-créateur  (le designer ) et l’artisan –réalisateur (les maitres ébénistes).
  Nana Ditzel avec sa formation d’ ébéniste ou Finn Julh, ont concrétisé les nouvelles fonctionnalités  du mobilier, avec leur maitrise hors pair des tensions et des forces des différents bois, et leur capacité structurante.

• L’inscription de ce design dans une dimension sociale avec pour objectif  une production industrielle a également  influencé  le choix de matériaux se prêtant à une fabrication en série.
  De là est issu ce design à la portée de tous illustré par le slogan  « le  beau au quotidien ».
  Certains designers emblématiques se sont inspirés aussi des avancées  technologiques sur les matières plastiques pour libérer leur créativité et  développer des formes avant-gardistes et futuristes.

 

Les matières Naturelles

 

Le bois avec toute sa  palette d’essences lumineuses est le matériau incontournable du design scandinave de cette époque, témoin de la relation privilégiée que les pays du nord entretiennent avec l’environnement. Il est souvent associé à des matériaux d’origine  naturelle (cuir –verre –pierre)

Les bois les plus couramment utilisés, en placage ou en massif,  sont des bois nobles comme le chêne et le hêtre mais également des bois exotiques comme le teck au grain serré facile à travailler  permettant une finition très lisse  ou  l’acajou  bois précieux avec son coloris si particulier. Enfin les plus belles pièces sont réalisées en palissandre de Rio, (ou bois de rose), bois aux qualités mécaniques exceptionnelles, devenu rare  aujourd’hui depuis son interdiction totale d’exploitation pour tous les spécimens coupés après 1992.

Les essences utilisées pour la fabrication des tiroirs est généralement du bouleau, ou du pin. Le sycomore se trouve principalement dans le placage intérieurs des secrétaire ou  cabinets.

Le bois se décline également  sous forme multipli de chêne ou de hêtre, de contreplaqué laminé au service de courbes ou d’ondulations innovantes  ou pour réaliser des pièces révolutionnaires d’un seul tenant.

Les matériaux naturels associés aux bois sont bien sûr les cuirs (qui dissocient l’assise du  portant pour les fauteuils et les canapés ) mais également  de beaux tissus conçus souvent  par les meilleures manufactures de tissus d’ameublement comme Kvadrat.

Enfin les designers ont vraiment pioché dans un éventail large de matériaux naturels allant du simple osier pour les boites à couture  ou plus noble comme la céramique ou le marbre de Carrare pour les célèbres tables  tulipe de Eero Saarinen.

 

Les matières métalliques

 

L’acier est incontestablement le matériau de prédilection pour les designers les plus iconiques  comme Arne Jacobsen appréciant sa rigueur et sa simplicité, permettant des mobiliers tubulaires faits d’une seule pièce.
Décliné en chromé, laqué ou argenté, le design scandinave a incontestablement donné ses lettres de noblesse à ce métal haut de gamme.
L’aluminium a été largement décliné par Poul Henningsen  pour ses fameuses lampes PH  fabriquées par Louis Poulsen.

 

Les matières techniques  et synthétiques

 

Grace à l’utilisation des matières techniques et synthétiques, le design scandinave s’est remarquablement libéré des contingences physiques traditionnelles en terme de portance et de formes : Pionnier dans l’usage de plastiques moulés par injection, de coques en  résine, de mousse de polyuréthane, de skaï et de mélamine, le design scandinave est le premier à s’engager autant dans la modernité, avec à la clé une nouvelle praticité et un confort révolutionnaire inspirant durablement le design moderne  : mobilier empilable d’une extrême légèreté, multifonction, avec un encombrement optimisé, tout est pensé et conçu pour s’adapter à la vie moderne.
Ce design est également novateur avec l’apparition pour la première fois de  la couleur dans le mobilier, avec des coloramas illimités de couleurs vives.